La ruta de Macondo... pasa por Palomar

Palomar. Vaya titulazo.

Una portada con una imagen que pronto nos revelará parte de ese realismo mágico del que se impregna la historia.

Vaya historia que tenía en mi estantería y que no había tenido narices de terminar. Quizás en aquella época me confundí y me perdí en la lectura de otras novedades que me iban entrando a borbotones y lo había dejado a medias...

Pero desde que oí  la  recomendación (o al menos yo lo plagié como una recomendación) de David Rubín en las Metrópoles Delirantes (ah, ya os hablaré de ese fantástico programa otro día) me decido a comenzar a leer las obras de otra manera, de cabo a rabo y aprovechando todos los segundos que me brinda una buena tarde.

Vereis, os explico esto primero, y después ya paso a contaros que se cuece en Palomar (que la final es una sopa). Cuando tienes en las manos una obra cumbre, una obra de esas pocas veces repetidas o para los que no tenemos mucha pasta para estos menesteres, a veces el leer libros como Palomar, Fábulas, Los Surcos del Azar, etc... suponen una disyuntiva entre devorarse tremenda historia que se nos relata o en pausar esta historia para no quemar el libro de una sola sentada.

¿Que qué hace David Rubín en estos casos? Pues quema el libro, los degusta de una sentada y dice que es una gozada y yo le creo y sigo su ejemplo. Para añadir que después repasa y relee el libro buscando segundas lecturas y que no hay cosa que más odie que un libro le deje de interesar a mitad de lectura (y mismo acredito en eso).

Pues bien, este fin de semana decidí coger de mi estantería Palomar, la obra referencia de Beto Hernandez y que articula a su alrededor todo un mundo envuelto en lo que se conoce como realismo mágico.

Gilbert (Beto) Henandez autor de todo un universo.

La ruta de Macondo... pasa por Palomar.


Y es que Gabriel García Marquez está muy presente aquí, aquí como en el Kassumai de David Campos, o en el H.P. y Giusseppe Bergman del maestro Milo Manara. El viaje, el camino oculto, y questa en ultima stampa: L'AVENTURA!!!

Palomar en el típico pueblo del mundo iberoamericano, ese mundo de frijoles, de papas, de mandiocas, de cacao y de yuca... y de bermes fritos (yo pensaba que eran plátanos). Palomar es el lugar y una serie de personajes lo pueblan y lo llenan con su cotidianía y sus aventuras de amor y de lucha. Y sobre todo las mujeres, las mujeres de Palomar, y que mujeres!!!

Luba, la india exhuberante a la cabeza.

Luba. Esa mujer, de grandes virtudes y del martillo en la mano.

Pero también Carmen, Tonatzín, Chelo la Sheriff (antes bañadora), Pipo, Maricela, Ofelia...

Y los tíos, en los bares, en los baños, o detrás de las mujeres de Palomar.

El relato lo conforman distintas historias muy bien hiladas y con saltos temporales que ayudan a conformar una única historia. A veces me recuerda a esas historias de barrio de Cidade de Deus el film de Fernando Meirelles, o historias similares.

Las historias de amor y de perdición, de atolladero y de redención son únicas, os lo aseguro.

El caso es que se nos ofrecen casi 300 páginas de muy buen material, muy entretenido y que buscando una tarde tranquila, al calor del hogar, se puede leer de una buena sentada.

La edición de La Cúpula es muy buena, el formato es el adecuado, buen gramaje de página y encuadernación en rústica de gran calidad. Portada y contra portada muy bien elegidas y acordes con las serie Beto Hernandez.

Como conclusión os hablaré de una comida que hacen las mujeres de Palomar (porque sí, en Palomar los hombres beben y las mujeres tienen sentido del humor, Palomar huele a historia de las de antes y moooola, nada de moderneces ni hipsters último modelo). Una comida muy especial, una sopa que cura los corazones más tristes: Sopa de Gran Pena. (a Heraclio le gusta mucho)

Un apunte: Acto de Contricción y Por el amor de Carmen, son de mis capítulos favoritos. Aunque tengo muchos, muuuuchos!!!

Los tengo todos (I am a Hero, III parte) y los que te rondaré morena...

Ya los tengo todos

Los 5 números publicados hasta la fecha por Norma Editorial

Por lo menos todos los publicados hasta la fecha y en castellano. El otro día terminé por, entrando en mi "farmacia" habitual, adquirir el último tomo publicado por Norma Editorial (@NormaEdManga): I am a Hero. El número 5, chiquis!


Que ya no podía más, que tenía que conocer la continuación de ese cuarto capítulo donde quedaban (atención spoiler) nuestro héroe particular: Hideo, acompañando a la chiquilla aquella que encontraba en el bosque, la tal Hayakari, de nombre Hiromi, en la parada de un autobús, escapando de los muertos vivientes, o vivos moribundos, o tipos raros de esos.

El tema es que el rollito estaba cogiendo mucho temita romanticón. Como dice aquel tipo en medio de la historia: "Oye que buen rollito hay entre vosotros dos!" jaja. Está muy simpático todo, esa forma rara ligar, entre timidez y formalismos, al estilo nipón y todo eso.

Los 5 volúmenes sin las solapas, y tumbados, en vanguardia de mi estantería.

Veamos (ojo! spoiler otra vez), en el primer tomo conocemos a la novieta que se maneja el Hideo. Tekkochan! Y joer, es que en 200 páginas (y pico) pues como que le coges cariño a ella y a esa historia de amor otaku que se manejan los dos (felación incluída) y claro son esas cosas que te molan de este manga, por que luego, chas! Ya estamos en el quinto pino y que pasa con Tekko, ¿ya no nos acordamos de ella?¿Ya no nos acordamos de aquellos bellos momentos que nos permitió pasar?¿de aquellos besos furtivos, robados, a y por, la ranura del cartero?

Ay de mi corasón, que se pone malo, maaaaalo, y siente que son esas cosas y otras que te rondaré morena, por las que merece la pena leer I am a Hero.

Y bueno entre todas estas cosas de color de rosa, pues asistimos al espectáculo de ver un Japón en estado de shock. Mordiscos, piernas, ojos ensangrentados, gritos... en definitiva zombis!!!

Me sigue a mí dando que el rollito de que en esta historia, lo importante no son en realidad los zombis y que navega hacia otros derroteros. Y por eso me gusta. Porque no es el típico cuento de muertos vivientes. Pero bueno, supongo que eso lo descubriremos en próximos espisodios. Y toma! el recorrido de esta serie cuidao que es por lo poco espectacular (en Japón ya van por el 12 y siguiendo).

Como siempre, decir que en este quinto tomo se nos deja con ganas de más, de mucho más. Finalizando con una viñeta, donde, aunque no hay sangre ni zombis ni nada, es bastante chunga y estresante.

Me han comentado los de Norma que pal 21 de febrero sacan a la venta el 6. Oyes, no les estoy metiendo prisa, pero tampoco pausa, y sabiendo además que el trabajo de traducción es exquisito, como siempre, y ofreciéndonos producto de muy buena calidad.
Y mientras tanto pues, quien sabe, releer quizás la historia de nuevo. Los tomos, cinco ya, fieles me están esperando en la estantería, otra vez.

Como petición para futuros tomos (me permito hacerla), me gustaría que así tan delicadamente como en el 1 y en el 2 se comenzara con unas paginazas a color cada uno de los tomos al menos. Porque esas páginas a color valen su peso en oro (muy muy bien coloreadas). Por lo demás, que continúe la fiesta. Por cierto ¿alguien sabe que coño es el ZQN?

 

El último hombre de la tierra

"Y, el último hombre". Ese es el título que os propongo hoy como lectura de domingo.

Se trata de un comic reeditado por ecc, que salió allá por la pasada década en USA. Bajo el sello VÉRTIGO. Algo que de por sí ya es un simbolo de calidad.

El argumento es sencillo. Yorick, o Y, es, después de un holocausto mundial el último hombre sobre la faz de la tierra. Y digo hombre literalmente y no como una generalidad, ya que el resto de seres vivos que quedan son hembras, de cualquier raza y especie, y por supuesto, también las humanas.
Pues sí, Yorick es el último hombre sobre la tierra. Bueno Yorick y su mono capuchino Ampersand! Los dos únicos machos que quedan en este planeta llamado mundo.

¿Un mundo repleto de mujeres? Uaaauuuuuuu, sí nena.

Ya sé lo que pensais. Argumento facilillo, subidas de tono, y escenitas típicas llenas de desesperación femenina. Pues nada más alejado de la realidad. Parecía sencillo al principio, pero cuidado con las lagartas que se puede encontrar el Yorick por ahí.

Una serie de enredos entre caseros y rollos de superinteligencia y defensa nacional pueblan el entretenidísimo relato que se nos propone serializado por entregas. (vamos actualmente en el libro 5 editado por ECC, y previsiblemente se llegará hasta el 10).

Sea de una manera o de otra la historia engancha. Y como bien dicen lo grandes reseñadores de esto, los grandes ilustrados de la materia: paso a paso, capítulo a capítulo se va construyendo un mosaico global, un puzzle donde poco a poco se vislumbra el resultado final, la gran pregunta que se cierne durante todo el relato: ¿Por que narices murieron todos los hombres del planeta? y más aun ¿Por que murieron todos menos Yorick y su mono capuchino?

Me gusta el relato por sus altas dosis de misterio pero desde una perspectiva realista y nada fantasiosa y por esas pequeñas cosas que se menten disimuladamente, como son los títulos de los libros (como por ejemplo: El día de la langosta), los razonamientos filosóficos, sus dosis de historia, etc. Una wikipedia en medio de una historia sensacional.

Es un lujo que ECC nos alimente de vez en cuando con cosas tan ricas.

El dibujo no es que sea plato de mi devoción, pero ahí está cumple su cometido (tuve que descubrir que la Dr. Mann era asiática debido al guión y no a los rasgos de su cara dibujada, cosa que es bastante grave). El color también se ha quedado anticuado, pero tampoco está tan mal. Lo que verdaderamente es una obra de arte es esa colección de portadas USA que se nos compila al final de cada tomo, y donde se refleja resumido y en una sóla página el sino de cada uno de los capítulos (imprescindibles).

Un consejo a ECC: Yo las hubiera incluído antes de cada capítulo, en el interior del tomo.

I am a hero. Droga dura!

Drogaaaaaa, droga dura nenos!

Así me sentí yo el otro día cuando, andaba yo saliendo de mi livrería habitual, y llevando bajo el brazo los tomos 3 y 4 de ese peaso manga que se titula I am a hero, del mangaka Kengo Hanazawa. Pues bien llevaba yo los dos títulos bajo el brazo, y así con ese tamañín que se manejan los dos, metiditos en una bolsa de plástico, parecía un fardo de hachís!!! Droga dura nenos!

Sí si, así estaba yo de emocionado calle abajo, pensando en esa forma de fardo, en eses ademanes de clandestinidad que me manejaba. Tal vez la gente que pasaba por la calle, con la que me cruzaba a mi alrededor, ni siquiera podía imaginar lo que allí dentro, se custodiaba con recelo. Mi camello particular ya me había proporcionado la dosis para el fin de semana, y yo la verdad, en extasis antes de empezar.

Y es que me he dao a la mala vida. Al manga!!! nada más y nada menos! Al lado oscuro! Y es que me ha salio la vena oriental por estas épocas. Y un poco desencantado con los precios que están tomando los albumes europeos, los recopilatorios de lujo, beowulfos aparte, hyrules historias en tomazo de lujo, vamos: Chu pa cuar tos!!! Y hasta los cojones de ajar mi maltrecha economía de subsitencia, me ha dao por probar estos tomicos de a 8,50 al peso la unidad, que cunden de a 200 paginazas cada, y que ahora mismo os cuento:

Vereis, ni el manga ha sido mi fuerte nunca (ha habido épocas que incluso he renegado del mismo) ni las historias de zombis (y ahora tampoco) han sido plato de mi devoción.

Pero mira, hacía tiempo que quería profundizar en el género manga, por ello de satisfacer a mi lado más friki, y por aquello de descubrir a ver de que iba todo ese rollo chimichurri al estilo humor amarillo. Había oido grandes alabanzas por este I am a hero, y viendo que es una serie que tiene continuidad (no hay nada que más me joda que me dejen una buena serie a medias) y apelando al ser coleccionista que guardo preciosamente en mi interior, me lancé a la aventura.

Navegué por mares helados, desiertos de aquel tomo iniciático que me diera pié a la serie. Hasta que después de preguntar y repreguntar en mis lugares de abituallamiento habituales, a mis camellos chachos, por fin lo conseguí: El uno de I am a hero.

Os pongo en situación, porque seguramente no os estareis enterando de ni zorra idea. I am a hero, es un manga, osea, un libro chungo japonés, con dibujicos, que se lee al revés. No boca abajo, no eso no. Me refiero a de derecha a izquierda y de arriba abajo, pero literalmente, páginas, viñetas y bocadillos!!! (te acostumbras rápido)

Es un comic que trata sobre la anodina vida de un ayudante de mangaka, sus divagaciones y sus paranoias (literalmente aparecen muchas paranoias a lo largo de este manga). Ycomo derepente y aun sin  saber porqué todo Tokyo empieza a sufrir un muy chungo episodio zombi que te cagas.

Ya había leído que la historia tarda en coger ritmo, y vaya, que le cuesta al chaval coger la escopeta, pero os he de decir que he disfrutado el primer número (más que el 2 y el 3) como un jabato. Es una obra de arte!!!

No si ya sabía yo que la cosa estaba tremenda, cuando na más empezar el libro, aparece el prota llenando 12 viñetas a doble página marcándose un gagan style a lo japonés otaku de pro que lo flipas!!!

Im prezionante!!! en dos palabras. Mola mola mucho todo lo que le pasa, todas esas divagaciones tan necesarias que puede que ralenticen la historia, pero que hacen que la degustación sea tan placentera...

 Dicen que el tomo 6 es acojonante y se escucha eso de: Esto no nos lo esperábamos. Yo voy por el final del 3, y con ganas de continuar.

El dibujo se podría englobar en la corriente hiper-realista. El autor maneja sin igual expresiones, caras, muecas, frikadas varias, como pez en el agua. La traducción es de rechupete de la mano de Norma. El inglés del americano de la historia no lo traducen, lo que le da mayor realismo al tema. Y lo mejor de todo, es un manga japonés, para japoneses, y eso alimenta y mucho la sed que tenemos los otakus occidentales de sumergirnos de lleno, de pensar que estamos en el metro camino de shibuya para ir a trabajar o que nos encontramos en hotel capsula a punto de irnos a la cama. Japón en estado puro. Droga dura!

Un paseo por el barrio

Este es un comic que me picó en la curiosidad oye. Todo desde que leí otro comic. (sí y así tan emarañadamente llegamos a... la historia de siempre! un comic lleva a otro y que rule) Este último, o primero, como se quiera ver, es el Panorama editado por Astiberri (ensayítico trabajo del Santiago García) y del que tengo deuda de hablar en estos fueros por ser muy molón y miscelánea selección (cherry picking o las cerezas más dulces del cesto, como diría el Cifu) del panorama tebeístico nasioná.

Fragmento del comic. Cómo retrata a la perfección el ambiente y las calles de Palma. El barri tío, el barri.

Pues bien, resulta que en tal tomo, en el Panorama digo, que luego ya reseñaré aquí, no te creas Bartolomiu! pues digo: que en el mismo aparecen uno detrás de otro pequeños seleccionados, inventos magníficos, incunables rescatados, en formato de comic, que o bien son fragmentos de obras inconclusas, o bien imaginados a posteriori como si fuesen un spin off. El caso es que uno de estos con los que me encontré, era sobre el comic que aún no ha visto la luz y titulado Historias del Barrio 2. Jope como me molan estas cosas ricas que te encuentras en los tebeos! chacho!

Y flipé, ¿a que sí nenos? flipé. Una historia sucia y oscura, de putas y alcohol, de delincuencia en la españa rancia de los 80, en la españa que aún se estaba sacudiendo la casporra de los años oscuros. Dicen en la historia, estos dos genios, que el Tárraga, el chino y el gitano o yo que sé (lo del Tárraga es cierto tú) que una noche que venían de jinchar algo por ahí, se cruzaron en una alameda de Palma con un grupete, muchos más que ellos, de unos niños pera de Palma, niños pera por decir algo ya que se les veía también de muy baja calaña, que los tientan a las trifulcas.

Mariposa en mano y al ataque, cintas del Fary, sobrasada mallorquina y olé!

Barrio Chino de Palma hacia los años 80. Donde se desarrolla nuestra historia. (vamos la historia que nos ocupa, no la nuestra claro, la de Gabi Beltrán)

El relato me dejó impactado, la calidad gráfica de Seguí me remató el pastel. Dicen que es un genio de los fugados o algo así. Yo acredito, creánme. Sus escenas vistas desde los ángulos más inverosímiles, su anatomía cuidada, su líneas, sus calles, su uso de la luz y del color. Buff, canela fina.

Y así fué como puse al Historias del Barrio 1, en mi lista de deseables. Y ha caío por fin! Y ya lo terminé de leer. Pedazo relato, pedazo comicazo! Grande donde los haya.

Los autores. Seguí al dibujo (magnífico y Premio Nacional ojo!) y Beltrán al guión (guionizando su propia vida) autobiográfico.

Historias que acongojan, historias de chicos malos, de raterillos, historias de esa delgada línea que separa la niñez de la adolescencia, los juegos de los delitos, historias de los 80, de una isla, Mallorca, de una ciudad Palma, de un barrio, el Chino. Historias del Barrio.

Pa disfrutá. Ydeseando que salga el 2!

Adelanto de la segunda parte. En la página web de Seguí

El día de la Victoria

La verdad es que últimamente me estoy, por un lado dejando llevar por múltiples recomendaciones de temitas underground y fancinero y por otro descubriendo por mi cuenta y navegando todo un océano del inframundo que existe bajo el manto de las editoriales con fines lucrativos y económicos de este país.

Y mola. Fancines a porrillo que iré poco a poco desgranando en esta vuestra hora pirandárgalla, hora de relax y esparcimiento.

Lo primero que voy a recomendar es un comic que se reseñaba en el TMEO, en su último número, por el Bolola Vadillo. ¿Os he dicho alguna vez lo de las páginas centrales del TMEO? sí sí esas que tienen tooodo letra. Pues se salen, pero bueno, eso como decía Kipling y tal... ya sabeis.

Pues bien, allí venían como siempre grandes platos, cosas muy muy apetitosas para incarle el diente, que como buenos vascos que son las cocinan que lo flipas, kokochas de rechupete quasi parecieran.

Al temita: El comic es de Guillermo Carandini y se llama: El día de la Victoria. Es un comic que salió a la luz como un proyecto autoeditado dentro de un crownfunding de esos (algunos molan outros non).

El comic es autobiográfico y nos cuenta un intimista relato entre Guillermo y su padre. Como intenta poco a poco ir comprendiendo y asimilando esa enfermedad extraña, la bipolaridad, que su padre sufría. Y como en esa búsqueda de respuestas viaja hasta Perú y no descubre un poquito ese pais del otro lado del mundo.

El comic se digiere con audaces saltos temporales que como pequeños cristales en una vidriera terminan por mostrarnos una bonita imagen. ¿Y no es así tan maravillosa entonces la relación que uno pueda tener con su padre? más aun.

Pero no he venido hoy a ponerme sentimental, sino a azotar vuestros apoltronados cerebros, que sólo saben ver la voz por televisión, el churri Vazquez, o el Orosco o a la Malú. Espabilade carallo!!!

El comic se puede adquirir en su página, no cuesta un durete para todo lo que ofrece, las páginas no las sé porque no vienen numeradas, pero aun es un tochito majo.

Hasta me lo ha dedicado y todo

Otro día seguiré hablando de este fenómeno Carandini porque tiene un docu autoproducido que es.... bufff... canela fina. ¿Qué significa underground? y de balde chonis!

Pues eso, leer y reproducirse!

Unas copillas en San Juan? (Puerto Rico non Plus Ultra)

El otro día jugamos por primera vez a Puerto Rico. Nos dejó maravillados. Nos dejó flipados. Alucinados. Con mono de más.

Se trata del famoso juego de mesa basado en la construcción y explotación de la isla de Puerto Rico. ¿No lo conoceis? Ya estais corriendo a vuesta tienda de confianza a pillarlo. Por estas tierras: Sindicato del Comic en Ourense, o De Dados en Vigo.

Los materiales son muy buenos y la edición en castellano de Devir es de primera. Todo, todo, hace de Puerto Rico una gran experiencia.

Durante la partida cada jugador, pertrechado con un tablero individual que representa parte de la isla de Puerto Rico y de su capital San Juan, deberá crear haciendas donde cultivar y obtener las distintas materias primas de ese gran vergel: maíz, azúcar, tabaco, café y añil.

Vista general del tablero individual. Abajo las plantaciones de la isla de Puerto Rico (las canteras ayudan a construir más baratos los edificios, ya que se posee piedra), algunas plantaciones con colonos trabajando en ellas. Arriba a la izquierda, ciudad de San Juan y edificios construidos. Arriba a la derecha manufacturas listas para embarcar.

Deberá contratar a colonos venidos de Europa para que trabajen las tierras. Luego una vez recogidas las materias primas deberá manufacturarlas si con ello se ha preocupado antes de construir empresas manufactureras en la incipiente ciudad de San Juan, almacenarlas tal vez, venderlas si puede en el mercado local, pero todo ello, minucias, comparado con el objetivo final: embarcar tan preciosas manufacturas de vuelta al viejo mundo, Europa. Siendo esta última acción la que le dará puntos de victoria.

Como veis en Puerto Rico se puede hacer de todo, es un juego muy narrativo. Recomendadísimo para cualquier edad, para cualquier grupo de juego, mucho más sencillo, en mi opinión que Caylus, pero con una profundidad y un grado de diversión similar a aquel. Las acciones por turno son sencillas, pero la estrategia y los caminos escogidos son muchos en imbrincados. Además, como también sucede en Caylus, cada jugador deberá variar su estrategia a medida que avance la partida: hacer frente a imprevistos, como que se llenen los barcos exportardores, que tu contrincante compre edificios mejores, que lo haga más barato (gracias a poseer una cantera, o varias) que se produzcan mercancías cuando tú aún estas en pañales, etc.

Puedes mandar a algunos colonos que te sobren a San Juan, a beber en los bares mientras no los requieras. El descanso del guerrero vamos.

Peazo juegaco que tuvimos un año guardado, como tesoro de bucanero, en alguna estantería olvidada, el año que dejamos de jugar a Puerto Rico, ¿podremos vivir con ese pensamiento que nos aborda? Yo creo que tendremos que suplirlo con unos buenos chutes de adrenalina, de diversión, de risas, y de estrategia empresarial, siempre eso sí, tomando unas copillas en los bares de San Juan.

In vino veritas!... y tal, chavales, in vino veritas!

i  n     v  i  n  o      v  e  r  i  t  a  s

Tebeos gratis. Doy tebeos gratis...

Que quereis un tebeo gratis? niños y niñas?

Pues ea, aquí está el Estafador.

Un e-zine de lo más cachondo y con mucha enjundia. Os podeis suscribir al mismo de manera que todos lo miércoles os dejen un ejemplar (lease e-zine) en el buzón (lease e-mail). A mí ya man dejao el primer, este miércoles, y es una pasada, de largo, de misceláneo, de crítico, de molón.

El estafador. Ellos lo cuenta así:

Nosotros también te queremos estafar con la información. Pero al menos somos claros desde el principio. Estafamos, sí, pero con gracia.

Que majos son!

Una ojeada a Senderos de Gloria. Toda la primera guerra mundial de la mano de Devir.

Paths of Glory, la película cuya mención supone recordar, en un papelón, a Kirk Douglas (uno de mis favoritos) caminando entre la infamia de la guerra, entre las trincheras de la primera guerra mundial, da título también a un juego de mesa.

Este título, como digo, lo tomó prestado de esta película Ted Reicer para nombrar un juego de GMT, un wargame, sobre la primera guerra mundial. Bueno uno de los mejores wargames que se han hecho. Aquel en el que se reflejan toooda la guerra, desde el 14, con la revolución Rusa, la caída del Zar, el hundimiento del Lusitania, el Telegrama Zimmerman (me permita Lev Mishkin hacer aquí mención a su peazo blog), la paz de Brest-Litovsk.

Ahora, por fin llega al castellano en la nueva edición de Devir, mejorando aspectos gráficos del mapa, e incluyendo cartas opcionales (si bien estas habrán de ser repuestas por la compañía, ya que contienen erratas de impresión).

No me puedo por más que descubrir ante esta maravilla de mapa point to point diseñado por GMT y maquillado y mejorado por DEVIR. Sombrerazo!!!

Os dejo sin más con un vídeo donde se muestra el juego del que estamos hablando y que seguro hará furor los próximos meses. Que es cuando se celebra el centenario del asesinato del Archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo, ese batir de alas de mariposa que desencadenó un ciclón en el otro lado del océano, la gran guerra, como fue conocida.

Aquí.

Descubriendo la Chili Com Carne. Unboxing.

No. Este no es un post sobre comida mejicana o tex mex. La Chili Com Carne es una editorial underground portuguesa que descubrí en mi último viaje a Lisboa, parando deleitado frente al escaparate de la livraría Sá da Costa y contemplando dos maravillosos volúmenes para viajar sin moverse del salón.

http://www.chilicomcarne.com/

Esta la historia de ums gajos de Lisboa y alrededores que valientes publican muchos fancines y libros de bien hincarle el diente y quedarse a gustico!

Y os traigo el unboxing del primer envío que me hicieron. Y claro también tengo que anunciar que: Ja sou sozio, pa!!!

Obrigado ao Marcos Farrajota

Y llegó!!! Donde hay globos hay alegría (unboxing)

Ya por fin lo tenemos entre nuestras manos. Lo acaraciamos, lo olemos, lo ojeamos, TODO, le hacemos de todo, en este UNBOXING al nuevo libro del Javi Guerrero (el Sapo Tuerto). En este Donde hay globos hay alegría.

Recordemos que fué un proyecto del portal VERKAMI, y que exitosamente vió la luz este Septiembre de 2013. Más información: aquí y aquí.

Si os gusta el unboxing, no dudeis en dejar comentarios.

Lo que hay después de un comic

Sí, el título de esta entrada no se trata de ninguna frase metafórica o con intenciones filosofales. No, no, lo que hay después de un comic se refiere a las páginas finales de un comic autobiográfico que he leído hace poco. Unas páginas que nada tienen que ver con la historia, pero que dicen mucho de la protagonista. Una guinda, nunca mejor dicho, a ese pastel tan jugosos que uno puede catar en Vida de una niña, de Phoebe Gloeckner.

 

Pero no vengo aquí a hablar del comic, ni de lo que trata, que eso tiene mucha tela que cortar. Vengo a contaros que por el módico precio por el que os llevais un peazo comic de la artista underground de San Francisco; nos regala, unas bellísimas ilustraciones médicas (pues ella se licenció en dibujo médico), unas atípicas aunque necesarias y placenteras estampas al más puro estilo de un libro de medicina.

Uno piensa en cuanta utilidad hubieran tenido estos dibujos en la escuela y no aquellos macho alfa y hembra con un aire a lo Carl Sagan para la Voyager, que nos solían poner en el libro de ciencias naturales.

 

Me encantan estos descubrimientos. ¿Qué hay después de un comic de Phoebe Gloeckener?

¿No es a veces, por capricho, que la vida imita al arte?

Quizás se pueda, escuchar como la Tierra gira.

La leche! Eso es lo que digo día sí, día también cuando se me da por entrar en algunos de los blogs más interesantes de todos los que sigo. Los blogs de las piedras!

Uno es del Geojuango y el otro de Enrique Yago Montalar. Ambos de geotecnia e ingeniería del terreno. Ambos tremendamente interesantes. Documentos únicos qu merecerían de por sí mismo ser recibidos en un buen libro con pastas gruesas y cordón color burdeos.

Dos maestros de la divulgación científica, al alcance del más parrocho. Y eso es lo grande, que esta gente, estos doctores de la tierra, sus formas y movimientos, son totalmente desinteresados a la hora de enseñar sus maravillosas experiencias.

Un hurra por ellos.

Dos muetras, dos chinas en el zapato intelestual, en ese zapata que teneis por cachola, para que os pique un poco, la curiosidad.

• Impresionante bloque desprendido en Keelung (Taiwan) que por poco está a punto de aplastar a un coche. En el blog de Enrique Montalar Yago.

• Sobre construcción de túneles y entibadores asturianos de las cuencas mineras, en el blog del Geojuanjo. Interesantísimo vídeo, nuevamente y perdonad que repita lo de interesantísimo, pero es así. Video este, digo, de trabajos, oficios y costumbres. Se diría de una entrada Galdosiana maravillosa

Los heroes del Pozu

 
 Sí, quizás se pueda...
... escuchar como la Tierra gira.

Fallo de sistema. El amanecer de una nueva era

Llega Septiembre y servidor se pone las pilas. O Pirandárgallo regresa más renovado que nunca. Ya lo ireis descubriendo poco a poco.

Pero al grano. Hoy os traigo una recomendación. Un programa de radio que me está flipando ultimamente. Muy muy friki, pero donde no sólo se tratan temas otakus, sino que también se tratan temas cientícos y culturales. Un poco de vídeos, un poco de comics, un poco de videojuegos. Y una parte central, un cuerpo muy bien definido que da un gran juego y nunca llega a aburrir.

Los cambios entre secciones son vertiginosos y la música y los fondos de audio una pasada revival.

Fallo de sistema. Santiago Bustamante nos guía, a los mandos de la nabucodonosor, por la galaxia de la ciencia y la tecnología, los comics, los videojuegos y todo cuanto friki y molón haya por ahí desperdigao.

Su blog: aquí

Merece mucho la pena. Ah y tienen podcast.

Los mejores de la caja VERDE

Como bien os decía hace unas semanas, me es imperativo comentar los buenos y grandes relatos que, aunque con formato pequeño, más me han impresionado de la caja VERDE de Autsaider Comics.

Cada comic compuesto por 16 páginas de humor y aventuras patrias. Cada comic, compuesto por 16 páginas, muy muy de cada autor.

Hoy voy a comentar las 3 que más me han gustado (aunque hay más):

La mano de Vazquez: Se diría entonces la mano verde? del Gran Manolo Vazquez. El considerado por muchos como el mejor historietista que ha parido nuestro país. Una vida llena de emociones y aventuras, muchas de ellas relatadas en la fantástica película (que desde aquí recomiendo encarecidamente) el Gran Vazquez protagonizada por el no menos grandísimo Santiago Segura. El comic está realizado por Chema García. Y no os cuento la historia porque merece la pena leerla. Sólo decir, como apunte, que ha sido un placer y una delicia ver en las primeras viñetas un homenaje a uno de los personajes más míticos de Vazquez, Angelito!

El viejo verde: Realmente no sé si este es el título del comic, porque no lo pone, pero sin duda tendría que serlo por claras referencias y alusiones en la historia que guarda en su interior. Este trabajo se lo debemos al maestro PIÑATA. Vaya crack, Daimiel! Que diría el Gran Andrés Montes. Pero es que es verdad. Peazo comic que se marca el habitual del TMEO en esta caja VERDE. Muy muy gore y bizarro, del estilo de su TIFUS y obras por el estilo, pero que de verdad merece la pena. Y además está el añadido de que a uno le deja la sensación de que el maestro PIÑATA lo ha sacado en una tarde de diarrea mental. Donde otros habrán estado en un sin vivir, en una paranoia para tratar de quedar bien (y no muchos lo hacen) desde que se lo hayan propuesto desde Autsaider, parece, da la sensación, que este Piñi ha dicho: Ay os vá pringaos, en dos horas me lo he cepillao, si te gusta bien, y sino te jodes.

VERDE por Álvaro Ortega. Una de mis favoritas, sino la que más. Una pasada conceptual que nos muestra un diálogo entre el hombre y las máquinas, quizás en un futuro cercano, pero pudiera ser atempórea también, quien sabe, con el color VERDE de fondo. Leedla porque no os dejará indiferentes.

Esta es la aventura de la que hablaba Manara... KASSUMAI

"Na Guiné-Bissau é costume andarmos de maos dadas
com os nossos melhores amigos...
... andar de maos dadas com um amigo é indolor
e faz bastante bem á alma)" - David Campos. Kassumai



Cuando hace años leí por primera vez H.P. y Giuseppe Bergman comprendí claramente que en el comic cabía mucha experimentación, cultura y contra cultura, gritos rebeladores, desperezarse y amar. Amar la vida por encima de todas las cosas. Comprendí que el comic adulto valía mucho la pena y que era un medio de expresión sensible, culto, artístico y lírico como pocos. Que si cruzas la apariencia superficial encontrarás multiples lecturas horizontales o desde otros ángulos que te harán enriquecer y crecer como persona.

Hay muchos comics en el panorama editorial actual, pero no tantos aquellos que se puedan tomar como una lectura adulta y reflexiva, de aprendizaje o de simple pasatiempo. Me encuentro frecuentemente con obras vacías, con grandes ilustraciones, con trazos magníficos, pero que pecan en su fondo, que no llevan a nada y que son meros reclamos y chupacuartos. Pobres objetos, juguetes rotos de la sociedad capitalista, el hacer comics para garnar dinero nunca ha resultado.

Luego hay grandes obras. Unas que pasan tal vez despercibidas, hasta que después de los años, extrañamente, quizás por madurez y hábitos, las descubres y otras que te llaman la atención desde que las ves expuestas en un escaparate, nada más salen a la venta o se pasean en lides de promoción. Estas últimas son como un flechazo, un amor loco de juventud, una idealización de pubertad explosiva aguda y mejor que eso, pues en el fondo no te defraudan. Es como querer follarse a un icono sexual y hacerlo finalmente.

De estas últimas y a estas últimas pertenece la magnífica obra KASSUMAI de David Campos.

KASSUMAI nos relata el viaje de David Campos a la Guiné Bissau, a la África meridional del Oeste, a la antigua colonia portuguesa independizada en 1975 después de la abolición del Estado Novo (la dictadura portuguesa) y del triunfo de los capitanes de Abril.

Contraportada do libro

KASSUMAI es un saludo de la etnia felupe de la Guinea Bissau. Una sóla palabra para designar: libertad, paz y felicidad.

KASSUMAI  es un precioso comic-book editado por la portuguesa independiente CCC (A Chili Com Carne). Una maravillosa y pequeña editorial que lanza salvas por el panorma underground actual, y referencia imprescindible de la nueva Banda Desenhada lusa. Un agradable descubrimiento, un recuerdo muy cálido de mi reciente estadía en la capital del Tajo, Lisboa. Mismamente pude entablar conversación y conocer aO David Campos, que me firmó una bonita dedicatoria.

KASSUMAI. Se trata de un viaje relatado en primera persona por el propio David. Un viaje en el que se despide de la Babilonia de las falsas recetas, de las apariencias, del artificio económico gobernado por unos pocos, de la dictadura europea enmascarada en una falsa democracia... para desnudarse ante África y su magnetismo atempóreo y trascendetal.
En este viaje, por y para la aventura, y si del mismísimo Manara se tratara, donde la razón no es el destino, y el propio camino que va haciendo al andar es la meta, se nos muestra como es el aprendizaje de el que siendo niño, ve el mar por primera vez y descubre un universo nuevo. Eso es lo que le pasa ao David en la Guinea. Descubre que otra clase de gente habita este inmenso mundo, con sus culturas y tradiciones, con sus formas de vida y sus jeitos que son muchos, variados y bonitos. Nos descubre un rincón de África en su relato y nos muestra, por primera vez o una vez más que África es tema serio, el continente indomable que siempre fué, terreno vedado para el hombre blanco con ansias de grandeza, y sin embargo tan acogedor con el corazón límpido que busca la amistada, la paz y la redención.

Me encanta el libro de David Campos. Me encantan sus disntintos relatos de sus peripecias y viajes a través de la Guinea, en apenas seis meses cooperando con una O.N.G. Me gustan sus relatos de la gente que va conociendo, me gusta "el viaje a Cacheu" (capítulo donde nos cuenta el viaje de los cooperantes cruzando el río como si fuese o mar da palla de Lisboa. Me gusta mucho el viaje a Varela (ciudad de la costa guineana, pobre pero paradisiaca). Me gustan sus andanzas en las carrinhas por los caminos de arena. Me gusta que me cuente del Nino Vieira y del Almicar Cabral. Me gusta su contacto con las personas auténticas del país y sus relatos desde hechos comunes como comerse un plátano hasta cuentos e historias reales sobre el Kankouran y sus dos catanas. mmmmm.... África, ese enigmático continente...

O Almicar Cabral. O gran revolucionario da Guiné Bissau. 

Kassumai es un gran descubrimiento, un viaje desde el sofá hasta la Guinea Bissau, otrora portuguesa. Un viaje, el mío a Lisboa, hasta la librería Sá Da Costa, que lleva a otro, más profundo, desde la Babilonia hasta los confines del África. Un seguimiento de cerca a la colección de viajes low cost de la CCC. Una aventura maravillosa.

Precioso desenho do David

Obrigado ao David Campos pela sua amabilidade e por ter conhecido na sessao de firmas da sexta do vinte e dois de março de dois mil e treze na livraría da Sá Da Costa em Lisboa.

La vida, vista a través de un "buratiño" (o peepshow), de Joe Matt

Me habían hablado muy bien de este comic. Pobre Cabrón. Me habían dicho maravillas. Pero todo, todo lo que me habían dicho, absolutamente todo era mentira, o por lo menos en parte. Y es que... la leche tío!, era mucho más, mucho más guarro, más molón, más bestia, más bizarro, más underground, más que todo lo que me habían dicho o me hubieran podido decir.

Este Joe Matt es el más salvaje y masturbador del trío de los canadienses como le llaman al formado por el propio Joe Matt (aunque es oriundo de Filadelfia), Seth y Chester Brown. Y es que este trío me mola. Me mola mucho. Cuanto más leo de ellos más me mola. Ellos tres forman un submundo, un genéro aparte, poniéndose mutuamente en sus novelas e historietas. Los tres de Toronto, les dicen, ¡vaya genios!

En Pobre Cabrón Joe Matt nos recopila parte de sus historias o capítulos de su intensa vida íntima de su fancine conocido como Peep Show. El Peep Show es ese agujero hecho a través de una pared por el que vemos lo que pasa al otro lado. Un recurso harto conocido en los sex-shop y desde hace años con una connotación erótica y porno. Pero Joe Matt nos lo ha abierto, a base de bien, para que disfrutemos de su vida más privada, de sus cagadas en el baño, de sus pajas (boca abajo sobre la cama de su cuartucho alquilado) rarísimas -por lo menos a mi entender de que en esa postura es como mínimo complicado e incómodo, pero vete tú a saber, quizás haya que experimentar- de los líos y cabronadas que le hace a su novia, de sus deseos amorosos, y en fin de la más diversas artimañas sin escrúpulos de las que se vale este POBRE CABRÓN para írselos pasando, los días, como mejor le viene en gana. Y es que como bien le explica a sus colegas el Seth y el Chet Brown, él pasa de colorear para la Marvel y venderse como una meretriz cualquiera. Él se debe a su arte, como poeta solitario, espartano y las más de la veces, incomprendido. A él le vale con sobrevivir, ir chachulleando algunos comics usados, comiendo con colegas que invitan, aprovechándose de fans despitados, pidiendo prestado el video al casero para así ver pelis porno de asiáticas.

Risas y carcajadas se me han arrancado como hacía tiempo que no. Me encantaron esas escenas de conversación loca con Seth, que es la parte cabal y madura del grupo, por lo que parece. Me encantaron esas referencias al mundo friki-coleccionista que tanto me va. Sus historias sobre el View-Master. Su colección de discos de fotografías estereoscópicas. Sus chorrofiguras de colección, etc.

Me encantan las escenas donde se pasa horas y horas hablando por teléfono con Seth, con su ex-novia, o con quien se ponga por delante. Sí pero con teléfono de los de antes, nada de moviluchos asquerosos. A la antigua usanza y como mandan los cánones.

También el estilo que tiene de pasotismo y libertinaje, de gamberro sano. Me ha llamado la atención la política que lleva a la hora de incluir a personas reales en sus historias, totalmente contraria a lo que hace Chester Brown en las suyas. Y claro, a medida que avanza la historia, eses temas le pasan factura.

Desde luego una de las mejores lecturas en lo que va de año. Deseando atrapar el Consumido, editado por Fulgencio Pimentel y devorarlo. ñam!

Eres un genio Joe, un pobre cabrón, pero un genio!