Listen to that Duquesne whistle blowing... (TEMPEST, el tito Bob ha vuelto)

Y que regreso señores, por todo lo alto.

El Zimmerman, el de Minessota, el genio sin parangón, el guardián, transformador, y redentor de la música Folk Americana, vuelve por sus fueros. Los que realmente nunca abandonó. Aunque camaleónicamente pareceise lo contrario y vuelta otra vez.

Porque eso es Bob Dylan, un viaje hasta el corazón de la America Profunda y vuelta, pasando otra vez por todos los estados anteriores. Me atrevería a decir, quizás, una cinta de Moebius, que uno no acaba jamás de recorrer, y que siga, como sigue el Mississippi a su paso por Menphis.

Y es en este final del verano de 2012, que bob nos presenta su último trabajo. Vuelve el Bob de la américa profunda, el más romántico, el más joven desde hace mucho tiempo.

Personalmente, disfruto de su edición en vinilo. Edición de lujísimo, chacho!

Nada más bucear por su interior, descubrimos, donde creíamos un disco precioso, un doble lp, con fundas independientes para cada uno de los discos, en buen cartón grueso, y primorosamente estampado con la imagen del viejo de Duluth.

(La edición de lujo, con mil pijotadas, una honner firmada por el maestro, no es moco de pavo oiga!, y un poster, más bien sencillote, la dejamos para los pudientes)

Pero las sorpresas no acaban ahí no, sino que por el mismo precio se nos regala un cd original de TEMPEST, espartánamente envuelto, pero un cd original de tomo y lomo. E incluso una carátula improvisada para meter en alguna caja de cds al efecto.

Las fotografías son magníficas, el sonido impecable, la voz desgarrada y aguardientosa genuina de Dylan suena cada vez mejor, como los buenos oportos, este peazo crack va mejorando con el paso de los años. Los vinilos son una delicia, y si son de Dylan, mucho más.

Por cierto, el vídeo del primer track de este nuevo album, otra preciosidad.

Solo te digo: Escucha el sonido del tren de Duquesne...

Dizzy Gillespie en la Riviera Francesa (o el verano más largo)

El verano más largo...

Hay discos que son buenos, hay discos que son maravillosos, obras inclasificables, pero existen, aunque pocos, entre todos, como pequeñas cerezas, las mejores de la cesta, discos enormes!

Este que os traigo hoy, es uno de ellos. Se trata de Dizzy Gillespie on the Frech Riviera. (1962, Phillips records) del gran Dizzy Gillespie. 

El de Carolina del Sur, maestro entre maestros, nos brinda con un hermoso coctel, quizás desde St. Tropez, o quizás desde Mónaco, salido de las entrañas del Bebop y de la magia tropical de la bossa.

Ya tenía hecho trabajos con Stan Getz y sin duda, esa corriente que vino un día, desde las mismas playas de Río, y que inundó toda la escena jazzistica de los 60 y 70, le viene al pelo en esta embelasadora sucesión de piezas, azules, azules, como el mar de la Riviera.

La apertura la hace desde una marina deportiva (sueño yo), quizás desde una playa de fina arena, o en una terraza, con mantel blanco y un campari servido de unas aceitunas en St. Tropez.  

1. No more blues, se escuchan niños, pájaros, y comienza el arrollador monólogo de trompeta, genialidad en estado puro, ritmo, samba, y ese fino toque de Nueva Orleans. No más blues, eu quero sambar!!!

2. Desafinando. Continua el disco, la segunda pieza nos tralada ya directamente, y sin rodeos, a las largas playas de Bahía. Se trata de un impás, de un sueño de verano, de una evasión en medio del tumulto de la Riviera sobre las desérticas playas de Natal.

3. Long long summer. El verano más largo. Aunque no se traduzca así, a mi me gusta darle este tono, porque sin duda, Dizzy consigue hacerlo. Puedes estar escuchando este disco todo el año y darte cuenta de que siempre es verano (si sabes ver el sol). Magnífico sólo de Dizzy, regalo de notas doradas, y bongos, timbales y berimbauuuuu!

4. I waited for you. Te esperé. Eso es lo que pretende decir esa trompeta, rota, melancólica, alejada ya de la samba. Te esperé y no apareciste. Te esperé y me quedé sólo, vagando, por las calles de Nueva York...

5. Mount Olive. El tema más ecléctico de todos. Y sin embargo funciona bien en el medio disco, la transición y la alegría que subyace detrás de cada nota, el pulso retomado después de la melancolía vivida en las calles de Nueva York. Sí, estoy contento y voy a por todas, chaval!. 
Equivalente al mi gran noche de Raphael. Sin duda dos genios.

6. Here it is. HEY BABY,aquí está! Y sí, aquí está el toque, lo encontró nuevamente, tras la transición del tiempo medio. Su fiel compañera, reluce de nuevo, notas de oro, potentes y con cuerpo. Dizzy se prepará para la apoteosis final.

7. Pau de Arara. Mi tema favorito de este disco. Brasil, siempre brasil, desde la Riviera Francesa, o desde la Conchinchina Francesa, brasil se le escapa a Dizzy, a cada soplo, por la boca de esa trompeta maravillosa. Como si Xan da Coba fuese, queriendo componer finas y acompasadas notas de jazz refinado, le sale, a su paso por tan metálico instrumento, sambas, no digo ya, de uma nota só!

8. For the Gypsies. Esto se termina, pero oye tú, lo hace con toda la fuerza que se puede coger al pasar por O Río Grande do Sul, por la playa de Santos, por la Roma Negra, o por la costa de Pernambuco. Si casi me alcaza a mirar los asientos de la ópera de Manaos aplaudiendo a rabiar tal maravilla compuesta alguna vez.

Dizzy Gillespie en la Riviera Francesa, o como yo lo llamo, el verano más largo, se acerca a ese umbral de perfección donde se encuentran las grandes obras. Quizás sea mucho decir, pero de ponerle música al sol de Septiembre, al viento de los últimos días de Septiembre o principios de Octubre, ese viento cargado con las primeras hojas secas, que anuncian la llegada del Otoño, quizás aunque sea mucho decir, se trata, sin embargo, de redescubrir el Verano Indio, de Pratt y Manara, esta vez en Europa, esta vez en los 60s, esta vez en la glamurosa Riviera Francesa, pero sentado tranquilo tomando una caipirinha y viendo las garotas pasar, sólo eso.

Una velada GENIAL!!!

Hay juegos que están tan bien diseñados, tan perfectos en su concepción, tan simples y a la vez tan complejos, tan elegantes. Tan misteriosos que quizás escondan una remota historia de otro tiempo, en otro lugar, con algún otro paisaje y con extraños protagonistas. Tan bien hechos que da gusto observar, exponer, imaginar sus historias místicas, o simplemente dejarese transportar a algún exótico paraje.  Pero sobre todo suponen una experiencia, en toda su extensión, por jugar.

Podríamos hablar del Ajedrez, del Go, de La Catedral, pero esta vez os voy a hablar del Genial. 

(ingenious en inglés). Se trata de un juego abstracto de Reiner Knizia, diseñador alemán, afamado, con innumerables éxitos a sus espaldas. Es un juego abstracto, colorista y moderno. Bueno de hecho es un clásico moderno. Es un eurogame, y eso, para los profanos, es un punto de calidad. Porque la denominación eurogame, significa que se trata de un juego de calidad, que no depende de una gran multinacional que lo único que persigue es que juguemos, nos aburramos y compremos más juegos, un juego donde el azar sea una parte mínima del juego y que de muchas horas de diversión.

Normalmente los eurogames, en contra de otros productos mainstream (monopoly, parchis, oca, trivial, etc.) son juegos que se amortizan muy rápidamente y que te van a dar muchas, muchas horas de diversión.

Genial,consiste en sumar más puntos que nadie en una partida, pero ojo, hay 6 colores, y para ganar (primera diferencia importante con los juegos simplones) tienes que ser el que más puntue en el color que menos puntos alcances. Con lo cual, esta sencilla regla, que nunca vereis en juegos tipo monopoly (que no enseñan nada), hace que tengais que pensar para llegar a un objetivo, resolver un problema, hacer un puzzle, con lo que al final, la satisfacción es muy grande.

Poco a poco iremos colocando las 6 fichas que siempre tenemos a nuestra disposición (retomamos una nueva en cada turno) en un tablero hexagonal, con celdas hexagonales.

Todas las fichas son dobles, al igual que en el dominó, y presentan uno de los seis símbolo y seis colores presentes en el juego. Cada color está asociado a un símbolo. Y en la combinación de estos colores, sobre el tablero, conseguiremos más o menos puntos, según haya o no fichas de los mismos colores adyacentes a la que coloquemos.

Como no podía ser de otra manera, en Genial, el factor azar podemos considerarlo como totalmente accesorio, ya que tan sólo influye en el tipo de fichas que tomes de un montón. Y estas, digamos que a corto plazo si pueden influir de alguna manera, pero en lo que es el transcurso general de la partida no tienen apenas importancia, ya que a lo largo de las múltiples tomas de fichas que se haga, un jugador puede cambiar a su antojo el devenir de la partida.

En Genial pueden jugar de 2 a 4 jugadores. Existe una versión para iphone, con inteligencia artificial y una versión de viaje muy bonita que hará que dos jugadores, de viaje en FEVE por los páramos del Cantábrico, quizás de Viveiro a Cabezón de la Sal, o de Ferrol a Bilbao, con parada obligatoria en la Vetusta, pueda ser, amén de la contemplación del paisae, una sensación bien placentera.

Otro paisaje también bonito, es el que nos queda encima del tablero, al finalizar una partida. Puede provocar que algunos jugadores queden extasiados contemplándolo. Quizás estén soñando con lugares míticos, a no sé cuantos grados, minutos y segundos de algún meridiano conocido, en los lugares comunes, o en los viajes de la imaginación. Lo único que es cierto, es que es un juego y una experiencia GENIAL.

 

 

Un Atlántico de Viñetas

Luces, de barcos lejanos, invaden la orilla...

Este fin de semana se celebró en A Coruña, el Viñetas desde O Atlántico. La fiesta más grande del cómic que tiene nuestra amada tierra.

Y vaya si es grande. Este año y como todos, autores de altura y talla, nacional e internacional, estuvieron deleitando al gran público con sus sesiones de firmas y amenas charlas y coloquios.

La aventura que supone, año tras año, el sumergirse en este mar, cita ineludible, Atlántico de viñetas, para bucear por sus fondos coralinos y encontrar alguna rarez o tesoro ya descatalogado, deleitarse con el mágnifico atrezzo que como si fuera la sal en un buen plato, adereza toda la Cascarilla y la engalana, desde la pasarela de Alfonso Molina y su Superman, hasta el SuperLópez que da entrada al Quiosco Alfonso, o el espectacular semblante de O Morcego, señor de las oscuridades, vigilante desde la azotea del edificio del Banco Pastor.

Hay tradición, que el cartel de cada año lo realice uno de los ilustres invitados de la edición anterior, este año le tocaba al gran Kim, que hace un año, estuvo en este rincón del Atlántico firmando ejemplares de su magnífica El arte de volar

Por mi parte decir que la recolección fué fructífera, y cumplido también esta vez el objetivo de iniciarme en la obra de un autor al que yo fuera profano, (el año pasado fue Peeters con su Castillo de Arena). 

Y por la puerta grande entré en el mundo del Rajko Milošević-Gera, Guera, para los amigos, y su SCALPED.

Se trata de un Western moderno, sobre una reserva india y sus asuntos turbios.

De la sesión de firmas, me llevo gratos recuerdos. Por un lado vino gente de talla internacional, como Quitely, a firmar ejemplares de su alabadísimo All Star Superman, del cual yo ya era poseedor.

Guera, me hizo, una sensual india (que no vieja eh!) como muy bien le indiqué. Que así luce en la contraportada del volumen 9 de su serie alabadísima.

Este Guera, os he de decir, que me parece, por lo poco que traté con él, una bellísima persona, muy amable en todo momento y sabiendo tratar a sus fans y darles todo el cariño de un autor. Un olé por Guera, justo todo lo contrario que la organización del viñetas, y su teima con querer cerrar el Quiosco Alfonso a tal o cual hora.

Dedicándome un agradable paseo por las casetas de las librerías especializadas que acudieron al evento, buscando ese recuerdo que llevarme, ese primus inter pares que cada año logro rescatar de entre el amplísimo surtido de novedades, reediciones y grandes glorias, ese incunable ya para mí, recuerdo de mi visita a la Coruña, recuerdo, otra vez más, de un agradable paseo de Agosto por los jardines de Mendez Nuñez, me decidí, esta vez, a apostar sobre seguro, a caballo ganador, nada de experimentos fraudulentos, o de escasa entidaz, ni tampoco brindis al aire. Me llevé (algún corto maltés se me quiso interponer) el tercer volumen de la ANTOLOGÍA, sí ANTOLOGÍA con mayúsculas del grandísimo, notabilísimo, AMERICAN SPLENDOR, que una editorial señor, como está mandao, como es La Cúpula (no digo nada de Norma y el asesinato que están haciendo del Marino de La Valeta, el Maltés), le está rindiendo a uno de los más grandes del comic underground.

He de decir que leídas las dos primeras entregas, esta antología gana enteros a pasos agigantados. Buenísima!!!

Como viene siendo habitual y a falta de otros recursos, le compré el ejemplar a mis amigos de la librería Komic de Santiago de Compostela. Grandes profesionales y aconsejan de manera excepcional, aunque esta vez no hayan tenido que aconsejarme lo más mínimo, pues ya iba sobre seguro.

Esto todo en su conjunto, es el sueño de una tarde de verano, el sueño hecho realidad, y la realidad hecha sueño, porque atlántico es el sueño, y las viñetas atlánticas son.

Las carreteras forman parte del paisaje

"Escucha, oh lector, y tus oídos no se llenarán de mentiras..."

"Escucha, oh lector, y tus ojos no se llenarán de mentiras..."

Dos frases que comienzan caminos distintos, tan iguales, que llevan al mismo destino. 

La primera cita la establece James Fenimoore Cooper en la introducción de El último mohicano. La segunda forma parte de la introducción de uno de los comic books más importantes del siglo XX. Verano Indio. Una joya concebida por el maestro de la Venezia Secreta, Hugo Pratt, y el genio del vecino Bolzano, Milo Manara.

En ambos relatos, se describe a la perfección el mundo de la tierra prometida, de las primeras colonias inglesas en el nuevo mundo, en la costa de Nueva Inglaterra, el puritanismo proveniente de la Inglaterra protestante. Pero sobre todo, la vida, constumbres y cultura de los indios nativos americanos. De entre aquellos, también los mohicanos.

John Brinckerhoff Jackson, escribió un libro. Él es el protagonista de la historia que hoy os traigo. Las carreteras forman parte del paisaje. Ed. Gustavo Gili. Colección GGmínima.

Y tan mínima! Se puede decir, que condensadas en 47 páginas, se encuentra resumida la historia natural norte-americana, pre y pos-colombina, la etnografía de los pueblos, la botánica de las plantas, la odología de las carreteras.

Este precioso ensayo, delicado y coqueto como paisaje otoñal, nos enseña, nos aprende, y  nos emprende en el camino, en la ensencia de la carretera, de la vía, de la senda, al fin, del destino.

Comienza el libro preguntándonos: "¿Qué fué primero, la casa o la carretera que conduce a la casa?" ¿Y qué es más importante? ¿Cual es el sentido antiguo de la carretera y cual es el sentido moderno?

"La odología es la ciencia o el estudio de las carreteras o de los recorridos y, por extensión, el estudio de las calles, las autopistas, las sendas y los caminos, de cómo se utilizan, a dónde conducen y de cómo nacieron."

Las plantas, el hombre y la vida.


B.Jackson nos habla en su libro de Edgar Anderson, eminente botánico, que dedicó parte de su vida a salirse de la norma. Él estudió con ahínco la vegetación de las cunetas, la vida que se producía dentro de los contenedores de basura, el paisaje autóctono del Norte de América. 

 

Una de sus plantas favoritas, era el girasol común, que incluida dentro del grupo de especies denominadas "acompañantes", pues esta se sentía muy cómoda viviendo al lado del hombre. Es más, la presencia de éste, estimulaba al girasol y lo sigue estimulando en demasía.

Nos habla de los caminos de los indios naturales del norte de américa, de la vida eminentemente pedestre, en aquel mundo donde no se conocían los carros y las carretas, donde gracias a ello, había conformada, una gran idea de comunidad.Donde se puede hablar de poblados cuyos caminos no envidiarían a los mejores y más concurridos bulevares de París. Nos habla de los delicados caminos que serpentean las montañas, que evitan los obstáculos y que carecen de cualquier cuidado o manutención. Pues es de común saber que el indio vivía en paz con la naturaleza y la naturalez con él.

"El sendero del bosque pisado por los zapatos con tachuelas de aquellos corpulentos ingleses-se lamentaba-tiene una cualidad que nunca hubiera adquirido con el paso ligero de cien mocasines más"

 

"Uno de los más prolíficos estudiosos de los caminos de los indios fue el geógrafo Archer Butler...publicó dos volúmenes de Indian Thoroughfares...muchas de las sendas más transitadas por los indios en origen fueron hechas por los bisontes.

Y continúa: "En general, los indios precolombinos se movían mucho y estaban constantemente en marcha en calidad de comerciantes, cazadores, nómadas o viajeros curiosos" Viajeros curiosos! Me encanta ese espíritu ante la vida, descubrimiento y aprendizaje, que más se le puede pedir a este efímero paso, transición, desdicha o fortuna por esta minúscula parte del universo. Otrora el centro del mundo.

Constantando que existe más sabiduría en el seno de una comunidad con la mente abierta y diversificada, sin miedos ni prejuicios, que aún en mil hojas de la enciclopedia británica. 

"Siempre a pie, nunca presionados por el tiempo y cargados con escasas posesiones..."  

"...estos [los indios] se desviaban facilmente de su itinerario planeado: daban un rodeo de un día para visitar a una tribu amiga y, entonces, siguiendo un impulso repentino, asaltaban un poblado indefenso. La posibilidad de comerciar con otro poblado alejado doscientas millas del recorrido, y más tarde la oportunidad de presenciar una ceremonia de la que habían oído hablar, pero que nunca habían presenciado, prolongaba su viaje un mes más."

La verdad es que tamaño documento, ya sólo merece la pena por el gustazo de revisitar la bibliografía recomendada o de desgustar, pausadamente, estas frases llenas de historia, de pasión y de vida.

Muchos matices nos expresa este ensayo, que nos abre la mente, como si por un momento, viajásemos descalzos, a través de las sendas de la Nueva Inglaterra del XVI, desde Bostón hasta las Black Hills de Dakota, parando en Little Big Horn para recordar una conocida estampa de la historia reciente de los Estados Unidos.

"Cualquiera que sea el camino que tomemos, en última instancia nos conducirá al angustioso momento de la decisión privada. Como le sucedió a Saulo de Tarso, puede que la carretera a Damasco se extienda ante nosotros, pero solo en el transcurso del viaje descubrimos nuestro verdadero destino".

De las carreteras, de los senderos, de los viajes y de los nativos americanos. De la vida y de la muerte, del destino y de la elección personal, de la autopista como lugar de habitat, no sólo de paso, como forma de viaje, como experiencia vivída auténtica, como una bella melodía que hace relajar nuestra vista en un horizonte de asfalto, de luces y de suaves y verdes colinas.

"Two roads diverged in a yellow wood
and sorry I could not travel both
and be one traveler"  

  
Robert Frost. The Road not Taken (1916)
(dos caminos se bifurcaban en un bosque amarillo
no sabiendo cual de los dos tomar
por ser un viajero sólo)

  

Y todo a media luz...

...una victrola que llora
viejos tangos de mi flor
y un gato de porcelana
pa' que no maulle al amor. 

Esta podría ser una recomendación más, de algún sitio para comer bien, en algún lugar maravilloso. Esta podría ser simplemente una buena vista de cómo pasar una agradable velada, un fin de semana, en el Oeste peninsular.

Pero es algo más que eso.

Parrillada Tango, situada en San Vicente do Grove, en la playa de Area Grande, es más, mucho más, que un simple lugar donde comer bien.

Es, si cabe, una utopía misma del restaurante de playa, es el paradigma de la buena carne argentina fusionada con la marítima cocina atlántica y más genuina de las Rías Baixas.

Es un chorizo criollo perfectamente adobado, y son unas navajas a la plancha en su punto, es un pito tomatero al estilo pampero, y son unos mejillones grandes coma puños, que se diría. Es el cariño de la cocina tradicional del Grove, con la mejor tradición y carne argentina.

Perfectamente recatada y coqueta, merece la pena visitar este museo, esta bombonera de Area Grande, luce en sus paredes la evolución de la propiedad, desde los años 90 (con solera ya), finos cuadros y nostalgias varias de la tierra de los gauchos, de Gardel, de la calle Corrientes y del Tango, mucho Tango, che!

Pero El Tango, es Gardel, y como Gardel, Don Sisto, el cabeza de esta familia, el artista que baila con garbo entre fogones y parrillas. El que reparte chupa chups a los peques cuando estos le tocan la campana. El viajero incansable.

Un excelente servicio que ya quisieran muchos restaurantes que se dicen de no se cuantos tenedores.

Bueno, esto está muy bien, pero el fin de esta entrada, el matiz último, el reflejo verdadero, es otro.

Resulta, que no desde hace poco tiempo, Don Sisto y esposa, que trabajan incansablemente todo el verano, viajan durante el invierno, ora escapando de los fríos, a otro verano, el verano austral, de su tierra añorada, ora, a Europas olvidadas, profundos senderos marcados, raíces acusadas que llegan hacia ellos.

Imágenes de estos viajeros incansables. 

De ruta por la 40 (Argentina)

Como viajeros del mundo, que no se cansan de aprender, de conocer, de experimentar. Se lían la manta a la cabeza, la ruta es la meta, y alquilan un carro-auto-caravana que los lleve bien a los antipódicos lugares, bien al verde corazon de Europa, bien, quien sabe, a los lugares comunes.

Viajaron por la 40, la ruta que cose la Argentina de norte a sur. La Argentina que deliciosamente imaginó Hugo Pratt para Corto Maltés y su Tango. 

Pero como dijo Kipling cuando le preguntaron por German Areta: Pero eso es ya otra historia.

Y como yo soy gustoso de las carreteras, de los caminos, de sus historias y de sus caminantes, impresionado quedé, y les acompañé con la imaginación, en ese viaje atempóreo, por las tierras de la Pampa. Mientras en mi radio sonaba la voz, otra vez la voz, de Carlos Gardel.

 Despedida y comienzo, desde la Avenida Corrientes.

Picual en envero, niña!

En los olivaritos 

niña te espero 

con un jarro de vino 

y un pan casero.

Que ganas le tenía yo a este oro líquido. Directamente llegado de las almazaras del Cortijo de Suerte Alta.

En Córdoba. De allí viene este manjar que he catado hoy por primera vez, sobre una tostada de pan de Cea. ¿Puede haber algo mejor en el mundo?, aderezado con finos cristales de sal MALDON. Escasos, que no conviene sobrecargar por no matar la intensidad de este Picual en envero. Ecológico. De la D.O.P. Baena (una de mis favoritas)

Desde la almazara de Albendín en Baena, nos dicen:

...recolectado en envero, antes del 15 de Noviembre, cuando la calidad es máxima en el fruto y cuyo color se sugiere en la botella...

 

...frutado verde con amargor y picante moderado, tiene aromas de cítrico, tomate, hoja y almendra verde. Final largo en boca.

Y que final, señores. Y que principio. Y si este aceite fuese una novela, el nudo no estaría mejor desarrollado.

La botella por sí misma es un espectáculo, color de rosa intenso (violeta la de coupage), de vidrio y con relieves, señal de que en el campo de Córdoba, en la finca de Suerte Alta, saben hacer bien las cosas.

Dosificador excelente, sistema antigoteo. Etiqueta bien expuesta y clara. Descripción precisa y oportuna.

 

Un oloroso y afortunado viaje por los sabores de la Andalucía, concentrados todos en una sóla botella, en el zumo de los campos de Baena.

Donde está esa princesa?

Braid. Es un videojuego independiente, realizado y finalizado en 2008 por Johnatan Blow. Un juego altamente aclamado.

Es un juego plataformero como tantos otros. Pero Braid es distinto. Es una experiencia y es un viaje, sin moverse del sillón, sin moverse de la pantalla, se irá trazando en nuestro camino una bonita, incierta e inquietante (por este orden y no en otro) historia.

Es la búsqueda de una princesa, es la búsqueda por un pasado, es la búsqueda desde el presente y hacia atrás, es el arrepentimiento y es la duda, es el afán por cambiar algo que ha sucedido y que ya no tiene vuelta atrás, o tal vez no.

Arranca nuestro protagonista (Tim) su inesperado viaje por el continuo devenir del espacio-tiempo. Arranca en una ciudad en llamas, la sombra de nuestro protagonista espera a que nosotros, con cuatro botones de dirección y uno más de salto, demos comienzo a su aventura. Trepidante es el movimiento de este joven, al que se le ve trajeado, y corre que se las pela. Los entornos son muy coloridos, los enemigos un poco podres, pero es que el reto de este juego consiste en recopilar una serie de piezas de puzzle, para completar un gran mural final. Es en ese mural donde se nos cuenta un pasaje de su vida, un pequeño hilo de la historia por donde tirar, por donde descubrir algo más.

Recuerdos que vienen a su memoria. Una bonita historia que se nos cuenta abriendo libros, a su paso por las nubes, abriendo puertas, encontrando tesoros, izando banderas, conquistando castillos, la búsqueda de su princesa. La construcción de su amor, la justificación de su existencia.

Debo decir que es una gran experiencia que nadie debe perderse. Un juego muy divertido, gráficamente espectacular. Disponible en todas las plataformas digitales, XBLA, PSN, PC y MAC. Con una banda sonora preciosa y relajante.

Puede tratarse ciertamente de la búsqueda de lo distinto, del viaje a Agartha, quizás de los lugares comunes. Es el hilo y la bola de acero que se suspende del mismo. Es el panta-rei. Es todo eso y lo que nuestra imaginación, nuestra pequeña parte de la evolución, nuestra pequeña derivación en la armonía del cosmos, pueda, quiera o deba imaginar.


Y es aquí donde radica el éxito de Braid, y en el que cada uno se va construyendo su propia historia, su propia alegoría de lo que este Tim hace y deshace (nunca mejor dicho) en el mundo que el mismo se ha construido, que el mismo ha dinamitado, sobre un mundo común ya impuesto.

La fuerza aérea al servicio de Su Majestad y una Catedral

Entre 1962 y 1979, Robert Moore, un joven piloto de la New Zealand Royal Air Force inventó un juego, el juego de la Catedral.

Inspirando sus cotidianos vuelos por esas tierras septentrionales del Pacífico Sur. Empezó a imaginar. Viendo allí pequeñas, las ciudades, los pueblos, los caminos, los senderos. Imaginó las formas. Imaginó los lugares. Imaginó hasta lo más importante, las gentes, la sociedad y la vida pública. 

Nueva Zelanda. El país de los Kiwis. 

(Escarapela de la New Zealand Royal Air Force)

Viajó a otros lugares. Quizás encontró los lugares comunes, quien sabe...

Lo imagino, yo ahora, allí sentado, en su habitáculo, mientras viajaba por el aire, sobre montañas en tierra lejana y tan verdes páramos antipódicos. 

Experimentó la mejor forma de viajar, con la mente, que es sin duda, además de la más barata, la más placentera, la más evocadora.

Imaginó la ciudad medieval, imaginó como se vería desde el aire, como se verían sus calles abigarradas, sus palacios ducales, sus mercados y sus plazas. Imaginó su muralla, circunvalando todo el caserío, envolviendo toda la actividad allí concentrada. E incluso imaginó, al fin, allí en la soledad que da la diferencia, en la soledad de lo distinto dentro de lo común, ajena y superior, con cimborrio y ábsides, con su planta de cruz, marcada a fuego en la tierra, al fin y al cabo, imaginó LA CATEDRAL.

La Catedral, con mayúsculas, es un juego de mesa, abstracto. Generalmente hecho en madera, y con presencia, casi siempre tridimensional. Es un puzzle y es un juego entre dos personas, entre dos contrincantes que han de ir colocando unas piezas de distintas formas en una cuadrícula rodeada por una muralla con sus torres almenadas.

En la Catedral cada adversario lucha para poder colocar las máximas fichas posibles en el tablero, incluso todas. Las piezas disponibles están duplicadas y son similares para cada jugador, a semejanza de otros juegos como el ajedrez.


El primer jugador tiene un papel fundamental y él es el que elige la colocación de la catedral, la pieza gris que sobresale del resto, la pieza sobre la que se va articular toda la partida. Bien en el medio, bien en un costado, decidir su ubicación permite tener un mínimo poder de derivación de la partida, esto es una ventaja que podría descompesar la partida desde un incio, sino fuera porque el segundo jugador con su primer movimiento, ya está colocando una pieza propia dentro del tablero y por tanto  da un paso adelante en esa frenética carrera de colocación.


Colocadas con cuidado, todas las piezas caben en el tablero, pero en el fragor de la batalla, en la lucha por el control de la ciudad, no todos los caminos son alfombras de amapolas, y quizás tu oponente esté pensando en encerrarte en algún espacio y quitar alguna de tus piezas.

Si lo quereis encontrar, la tienda Nostromo de la Cascarilla, en la Rua Nova, cercana al café Siboney, os embriagará con sus juegos venidos desde oriente y ultramar. Magníficas ediciones en madera y un trato exquisito.


La Catedral es un gran juego. Puede que no sea tan profundo como otros, ni tan conocido como algunos, pero sin duda es un buen compañero de viaje. De ese viaje por los azules y anisados cielos de Nueva Zelanda.

ñicu ñicu ñicu ñicu ñicu ñicu ñicu ñicu uuurrrrsssspppuuuuaaaaarrrrrr piu piu piu

PAC MAN. Sí pac man el gran juego, el comecocos de todos los tiempos, el hombre hecho boca y la boca hecha hombre.

Ha vuelto a casa por navi.. eh, verano. Y a vuelto para pegarse a mi nevera. En forma de abre-chapas super molón.

La consegui en tienda de viejo en la cascarilla (Coruña para los profanos), en la Alita Comics. Y me moló neno!
Producto oficial de la casa Namco-Bandai y con amarillo PAC MAN. (Otras cosas que también me molaron vi en la tienda, otras cosas que algún día comentaré)

Un pac man magnético, hambriento, que sale de mi nevera y me quiere devoraaaaar

Pac man es buen tío y me ayuda a abrir mis birras preferidas. Cuando no le hago caso, se queda pegao al fridge y tan tranquilo él. Un brother que de seguro me dará muchas alegrías este verano tan caluroso que está viniendo.


En resumidas cuentas. Me mólo, neno!